Evolution

Evolution

Evolution, geschrieben und inszeniert von Regisseur Lucile Hadzihalilovic, lädt Sie ein, das zu vergessen, was Sie in einem zeitlosen und raumlosen Universum wissen. Verwenden Sie diese Kraft unter dem Einfluss einer immensen Kraft und lassen Sie das Publikum in einer unendlichen Leere und einer unermesslichen Kleinheit zurück. Der Regisseur verwendet Wasser als visuelles Äquivalent dieser unermesslichen Kleinheit und gigantischen Ewigkeit. Der Regisseur behandelt auch die beiden Bedeutungen von Wasser in den meisten Kulturen als ein großartiges Motiv in seinem Film. Wasser ist die Kraft der großen Reinigung beim Lesen, und diese Kraft löst Sie darin auf und lässt die Sünden verschwinden. Wenn wir an die von Menschen gemachten Lehren und kulturellen Rituale denken, die wir die große Religion nennen, ist das Wasser mit seiner Klarheit und fließenden Struktur ein Symbol des Wandels. Durch den Kontakt von Wasser mit dem Körper lässt der Mensch seine Sünden zurück und tritt in eine Reinigung ein. Bei dieser Reinigung wird Wasser nicht verschmutzt, aber Wasser enthält immer eine Dualität. Diese Dualität kommt von der Kraft des Wassers und markiert die chaotische Ordnung des Bösen, die neben dem Guten wohnt. Wasser kann zerstören, wenn es reinigt und verherrlicht, und es hält immer diese Kraft. Die Stärke des Wassers entspricht der Stärke des Tötens, und der Zorn des Wassers ist tödlich. Diese doppelte Struktur des Wassers trifft sich zum gleichen Zeitpunkt mit der Bildung des Lebens, und die Reflexion des Guten und des Schlechten, die aus dem Wasser kommt, setzt sich im Leben als ein Merkmal fort, das vom Ursprung kommt. In der Evolution können wir diese Dualität mit der Kraft des Wassers sehen.

Wenn wir uns das Universum ansehen, durch das die Evolution geht, ist dieses Universum ein zeitloses und raumloses Universum. Scharfe schwarze Felsen und Klippen begrüßen uns im Film. Die Wellen, die diese Felsen schlagen, haben eine große symbolische Bedeutung, weil es eine Kraft gibt, die immer die Zuschauer schlägt, die Filme schauen. Während die harten Strukturen der Felsen die Härte der Charaktere im Film darstellen, repräsentiert das Meer, das immer stark und wellig ist, den Zusammenprall der Charaktere mit großem Erfolg in Bezug auf die Visualität und verwandelt sich in eine Struktur, die das Publikum direkt beeinflusst und sie fühlen sich in der Welt der Töne und Bilder unwohl. Gleichzeitig ist die kleine Stadt, die einer der Hauptschauplätze des Films ist, eine Siedlung, die nur aus weißen Häusern besteht und an dieser Küste errichtet wurde. Diese Siedlung hat keine Namen oder beschreibenden Merkmale. Diese Merkmalslosigkeit hat einen wichtigen Platz in der Raumlosigkeit und Zeitlosigkeit des Raumes. Das Publikum verliert sich in der dystopischen Kulisse des Films und mit diesem Verschwinden vergisst er alle seine Lehren, nur die Kraft des Wassers bleibt in seinem Kopf. Gleichzeitig begegnet Evolution dem Publikum als eine kraftvolle Produktion, die das Publikum alles vergessen lässt, was es weiß, es zum Vergessen zwingt und das Universum und die Existenz aus dem, was sie vergessen haben, neu erschafft, genau wie die Wellen den Felsen treffen.

Menschliche Existenz in umgekehrter Richtung lesen und Überzeugungen zerstören: Evolution

Im Zentrum der Handlung des Films steht ein männliches Kind, das die Pubertät noch nicht erreicht hat. Dieses Kind fängt gerade erst an, die Welt zu entdecken, aber der Wahrnehmungsraum, den wir die Welt nennen, stellt sich zusammen mit den Augen des Films wieder her, der sie rückwärts liest. Die Welt, die das Kind entdeckt hat, erscheint unter Wasser, weil Wasser evolutionär der Anfang der Welt ist. Mit der Metapher des Beginns dieser Welt setzt sich die Weltoberfläche, an die wir gewöhnt sind, jetzt selbst zurück und alles, was mit diesem Zurücksetzen gelernt wurde, zerstört sich selbst. Bei dieser Selbstzerstörung bleibt das Publikum fehl am Platz und erstellt ein eigenes Manifest im Universum des Films. Der Betrachter befindet sich auf der Insel, auf der der Junge lebt, der versucht, diese Welt kennenzulernen. Was auf dieser Insel gelehrt wurde, erfolgt in umgekehrter Reihenfolge. Es gibt keine männlichen Subjekte auf der Insel, die ihren lebenswichtigen Prozess während und nach der Pubertät fortsetzen. Die Insel entsteht durch die Bildung einer Mutter und es gibt eine Diskriminierung aufgrund des Geschlechts in der darauf festgelegten institutionellen Ordnung. Während es kein weibliches Kind gibt, steht, wie ich bereits erwähnte, kein männlicher Erwachsener davor. Der Grund, warum ich männliche und weibliche Identitäten verwende, ist, dass ich den Charakteren im Film keine menschlichen Qualitäten aufzwingen möchte. Da versucht wird, das, was wir im Film über den Menschen sehen, nachzubilden, ist die Annäherung an den Film mit menschlichen Attributen und Identitäten das größte Zeichen dafür, dass der Film nicht verstanden wird. Daher ist es notwendig, den Film als Natur- und Existenzfilm zu betrachten , nicht als menschlicher Film, und lesen Sie ihn als solchen. Während wir mit dieser Lektüre fortfahren, erweist sich der Film als «bedeutungslos» und wird zu einem visuellen Leitfaden für eine neue Religion. Der Film sagt uns, dass er das Universum neu erschafft und beweist, dass er dies getan hat, indem er das Manifest der Evolution neu geschrieben hat. In dem Film porträtiert er das Fehlen männlicher Körper vor der Pubertät als einen Fortschritt der Evolution, und in diesem Fortschritt bringt er eine neue Welt in einer Dystopie hervor, indem er die chaotische Vereinigung von Seesternen und Zweibeinern und die Schwangerschaft von Männern enthüllt.

Die Akzeptanz der heiligen und heilenden Eigenschaften des Seesterns in vielen Kulturen ermöglicht es ihm auch, ein Symbol der Wiedergeburt zu sein. Mit dem Bild dieser Wiedergeburt ist das Erscheinen des Seesterns als blutrot mit einem Tod in der ersten Szene des Films ein genialer gottzerstörender Glaubens-Resetter, den der Regisseur gemacht hat. Am Kopfende des Todes erscheint der unter Wasser stehende rote Seestern als Hades, eine Kreatur, die oft mit Aphrodite bezeichnet wird. Mit dieser umgekehrten Kreation wird das Manifest des Films in der ersten Szene vorgestellt: «Sie werden das Gelernte beiseite legen und eine neue Existenzgeschichte erleben.» Als wir auf das einzige verschiedenfarbige Gebäude des Films treffen, erleben wir bereits, was dieses Phänomen ist, das wir als Zeugnis bezeichnen, und wir betreten ein Wasser, in dem alle Adjektive, die mit einer Schwangerschaft einhergehen, zerstört und alle Geschlechterlehren auf den Kopf gestellt werden. In diesem Wasser beginnt eine neue Geburt und neben der Frage, wo die Grenzen der Sexualität liegen, wird die Frage, was Geburt ist, als Betrachter in unser Herz gelegt. Innerhalb der Dystopie, die all diese Existenz rekonstruiert, gibt es das Mutterproblem, das einen anderen Weg einschlägt. In dem Film, in dem keine vollständig freudianische Mutterlesung durchgeführt werden kann, kann möglicherweise eine Mutterlesung durchgeführt werden, die sich durch die Archetypen von Jung und Jung erstreckt. Betrachtet man Jungs Archetypen zusammen mit einer kurzen Lektüre, so sind dies Ursachen, die in verschiedenen Kulturen zusammen mit dem kollektiven Unbewussten auftreten. Sie sind die Ursachen einiger Gedanken und Dinge, und sie sind in Gesellschaften immer ähnlich. Einer von ihnen ist der Mutter-Archetyp. Muttergedanken gab es in jeder Gesellschaft, und diese Existenz war immer mit einer Dualität verbunden. Die Lehren auf der ganzen Welt befassten sich mit Christentum und Hinduismus und der doppelten Struktur der Mutter durch die Dichotomie Jungian Virgin Mary und Kali und verkörperten das Konzept der Mutter in Archetypen, die in Gut und Böse unterteilt waren. Dieser Archetyp mit zwei Müttern hat auch einen großen Platz in der Evolution. Wir können die doppelte Mutterschaft zusammen mit den Auswirkungen sehen, die Mutter und Krankenschwester auf das Kind haben, und wenn wir durch Jung an ein archetypisches Konzept denken, können wir sehen, dass die dystopische Kultur, der wir folgen, ein kollektives Unbewusstsein mit uns teilt. Mit diesem Austausch bringt die Szene, die wir am Ende des Films sehen, nur die Frage auf, was das richtige Szenario ist, ob der Glaube wirklich notwendig ist und ob der Glaube des Szenarios, falls erforderlich, der Wahrheit am nächsten kommt.

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